Depuis la première édition TASCHEN de Manga Design, le phénomène de la bande dessinée japonaise a engendré des personnages encore plus captivants et des nouveaux talents en cascade. Cette édition revue et actualisée donne les dernières nouvelles des plus grands et des derniers créateurs et dessinateurs de la scène manga.
À travers un répertoire alphabétique, on découvre les grandes stars - humaines et imaginaires - d'un secteur aujourd'hui largement mondialisé, qui inspire les publicitaires, les réalisateurs, les professionnels de la création et les millions de fans absolus, sans parler du style « cosplay », qui voit les passionnés de mangas, en costumes ultraperfectionnés, se rencontrer pour fêter leurs personnages préférés lors d'immenses rassemblements qui ont lieu de Los Angeles à Leipzig.
Des grands maîtres, tels qu'Osamu Tezuka (créateur d'Astro Boy) et Katsuhiro Otomo (créateur d'Akira), aux nouveaux talents tels que Hajime Isayama, chaque entrée comprend des informations biographiques et bibliographiques, des descriptions des principaux personnages et, bien sûr, une myriade de reproductions de pages et de couvertures des meilleurs mangas de chaque artiste.
Des rayons cosmiques ont provoqué l'apparition de leurs super-pouvoirs et ils se sont unis pour former l'une des plus célèbres équipes de super-héros de tous les temps. Individuellement, Monsieur Fantastique, La Femme invisible, La Torche humaine et La Chose sont devenus des icônes; ensemble, ils sont invincibles: bienvenue dans notre guide complet sur le plus grand quatuor enfanté par les comics !
Since first appearing in Action Comics No. 1 in April 1938, Superman has stood as the pre-eminent symbol of truth and justice. Captivating minds for over 75 years, the Last Son of Krypton has appeared in thousands of comic books, cartoons, TV shows, and movies. His tragic beginning led to a life as an outsider, fighting for his adopted home while securing his standing as humanity's iconic protector and champion.
With 192 pages of the best images of the Man of Steel and text by Paul Levitz, author of the Eisner Award-winning 75 Years of DC Comics, The Little Book of Superman is your definitive guide to the biggest Super Hero of them all.
Quand Stan Lee proposa pour la première fois son idée de Spider-Man, en 1962, son patron lui opposa une cascade d'objections : les gens détestent les araignées, les adolescent ne tiennent pas les premiers rôles, tout juste les seconds, un héros doit avoir de la classe et du succès, pas être un binoclard asocial. Pourtant Stan persista et Martin Goodman finit par l'autoriser à tester son héros dans Amazing Fantasy, titre dont la suppression était déjà annoncée. Avec Spiderman en couverture, le numéro 15 prend la tête des meilleures ventes de Marvel cette année-là - et le reste appartient à l'Histoire.
Amazing Spider-Man, qui sort sept mois plus tard, brise le moule des comics. Peter Parker vit dans le quartier très peu classe du Queens, sans le sou, toujours inquiet pour sa veille tante May, malheureux en amour et martyrisé par son patron, le rédacteur en chef du Daily Bugle, J. Jonah Jameson. Spiderman a le sens de la répartie et la confiance dont Parker manque, mais l'apprentissage de ses pouvoirs ne se fait pas sans accrocs. Il semble souvent sur le point d'être vaincu par la cohorte de méchants qu'il affronte à ses débuts : le Vautour, Dr Octopus, l'Homme-sable, Lézard, Electro, Kraven le chasseur et le Bouffon vert. Le personnage de Spiderman doit en grande partie sa gloire à son correcteur et dessinateur Steve Ditko, si doué pour mettre en images les adolescents et leurs tourments. Son travail dote Spiderman d'une énergie décontractée et, malgré l'aversion que la bestiole susciterait chez la majorité des gens, Ditko donne l'impression que s'élancer entre les gratte-ciels new-yorkais est l'aventure la plus géniale possible.
Proche du format original des oeuvres, ce rêve de collectionneur XXL réunit les 21 premières aventures du plus célèbre tisseur de toiles au monde, des classiques publiés entre 1962 et 1964. Plutôt que de recoloriser les originaux (comme c'est le cas depuis plusieurs dizaines d'années pour les reproductions de ces classiques), TASCHEN a voulu proposer à ses lecteurs une vision idéale de ces numéros tels qu'ils ont été produits lors de leur première publication. Les planches d'origine les mieux conservées ont été religieusement découvertes et photographiées en étroite collaboration avec Marvel et la Certified Guaranty Company. Chaque page a été photographiée telle qu'elle fut imprimée il y a plus d'un demi-siècle, puis remastérisée numériquement grâce à des méthodes de retouche modernes pour corriger les scories liées aux techniques d'impression imparfaites et peu coûteuses de l'époque - pour donner l'impression de sortir, encore tiède, des rotatives ultra-sophistiquées employées par Marvel dans les années 1960. Trois sortes de papier différentes, notamment un papier non couché sans bois, ont été élaborés en exclusivité pour cette collection, afin de simuler la texture des comics originaux. The Marvel Comics Library. Spider-Man. Vol. 1. 1962-1964 - 2 of 37 Grâce à l'essai historique détaillé rédigé par l'éditeur de Marvel Ralph Macchio, à l'introduction du roi des collectionneurs David Mandel, aux oeuvres originales, aux photos rares et aux autres joyaux qu'il contient, ce vertigineux ouvrage de 698 pages titillera votre sixième sens d'incroyable insecte, aussi puissamment enfoui soit-il.
Après avoir reçu un super-sérum expérimental, Steve Rogers devint un super-soldat qui lutte pour la liberté. Combattant engagé dans la Seconde Guerre mondiale ou meneur des Avengers, le plus patriote des héros de comics revient en force dans cet ouvrage !
En 1962, il naît d'une exposition aux rayons gamma dans le premier numéro de Incredible Hulk. S'il lui a fallu quelques années pour développer son personnage désormais fameux, il n'en a pas moins été une arme de destruction massive dès sa première apparition. Tandis que Hulk affronte quiconque se met en travers de sa route, son alter ego, Bruce Banner, affronte les multiples troubles de la personnalité qui le transforment en différentes versions de Hulk, dont chacune incarne une facette de la personnalité de Bruce. Malgré cela, Hulk ressort victorieux de ses combats contre le Leader, l'Abomination, Wolverine et des centaines d'autres méchants d'anthologie. Vedette d'un feuilleton télévisé, de deux films à succès et de centaines de comics remarquables, il fait partie des personnages les plus immédiatement reconnaissables du monde. Avec 192 pages d'images et des textes de Roy Thomas, The Little Book of the Hulk est un guide indispensable pour comprendre le héros le plus sauvage des comics!
Alors qu'un éclat d'obus est dangereusement fiché près de son coeur palpitant, la seule chose qui maintient le milliardaire Tony Stark en vie, c'est sa super-combinaison en fer. Malheureusement pour les méchants, elle le transforme aussi en arme de destruction massive contre le Mal. Cet album rassemble les combats d'Iron Man contre les plus grandes menaces, au fil de 192 pages d'images emblématiques et de textes de la légende des comics Roy Thomas, également auteur de 75 ans de Marvel. De l'âge d'or des comics à l'ère des blockbusters.
Ils apparaissent en 1963, mais ne remportent pas le succès immédiat qu'ont connu les Quatre Fantastiques et Spider-Man. Vingt ans plus tard, ils sont devenus la marque la plus excitante, pardon X-citante, dans l'univers des comics. Les fans veulent toujours plus de Wolverine! Tornade! Cyclope! Le Fauve! Diablo! Jean Grey! Sans parler du Professeur X et de son farouche ennemi Magnéto ! Les X-Men ont apporté aux comics grand public de la nuance et un certain degré de sophistication narrative dont ils étaient jusqu'alors dépourvus, et aujourd'hui, avec des milliers de planches et 10 films à leur actif, les X-Men se sont imposés comme l'une des plus grandes équipes de super-héros de l'histoire. Avec 192 pages d'images et des textes de Roy Thomas, The Little Book of the X-Men sera votre guide favori pour plonger dans l'univers du plus célèbre bataillon de mutants de la bande dessinée !
From his first appearance in Detective Comics No. 27 in May 1939, Batman has thrilled imaginations across the globe. This character portrait pays tribute to the World's Greatest Detective, from his early days as a pulp-inflected comics hero to his current stature as a global icon, one of the greatest cultural artifacts of modern times.
Through Robin, Catwoman, the Joker, and beyond, this volume looks at the complicated personality and the dynamic relationships that defined Batman. With 192 pages of the greatest Batman images and text by Paul Levitz, author of the Eisner Award-winning 75 Years of DC Comics, The Little Book of Batman is your definitive guide to the tragedy and triumph of the Dark Knight.
Réunis par les maîtres des comics, Stan Lee et Jack Kirby, les Avengers composent la seule équipe de super-héros capable de battre toutes les autres! Au commencement, il y eut Captain America, Thor, Iron Man, L'Homme-fourmi, La Guêpe et Hulk, aussitôt suivis par de nombreux autres héros. Voici le guide ultime pour revivre tous les plus grands moments des Vengeurs !
Mordu par une araignée radioactive, l'adolescent ordinaire Peter Parker endosse le costume de Spider-Man et se fixe la périlleuse mission de débarrasser New York des méchants. Plus de 50 ans après ses débuts de funambule, il est devenu l'un des super-héros les plus populaires au monde ! Cet hommage à l'homme araignée contient notamment ses batailles contre les personnages les plus maléfiques des comics.
Faites la connaissance de Little Nemo, un héros de feuilleton dessiné qui, malgré sa petite taille, fut l'un des plus grands rêveurs voyageurs du XXe siècle. oeuvre majeure de Winsor McCay (1869-1934), Nemo a inspiré des générations d'artistes avec ses palpitantes escapades hebdomadaires depuis son lit vers le Pays des Songes, un monde psychédélique peuplé de compagnons hauts en couleur.
Ce livre réunit l'intégralité des tribulations aériennes de Little Nemo au Pays des Songes, soit 69 épisodes publiés entre janvier 1910 et avril 1911. Débordant d'une imagination sans limite, ils constituent les créations les plus ambitieuses et les récits les plus fascinants parmi les bandes dessinées pionnières de McCay mettant en scène son rêveur voyageur si populaire. Dans ces aventures, Nemo s'envole vers la Lune, vers Mars, et entame une tournée triomphale des principales attractions et métropoles de la côte Est des États-Unis et du Canada, dont le parc national Yellowstone, les chutes du Niagara et la ville de New York.
Dans son introduction, l'historien d'art Alexander Braun replace ces épisodes dans le contexte plus large de la série Little Nemo et de la carrière ambitieuse et exceptionnellement influente de McCay. Braun révèle ainsi l'art du récit novateur de ces aventures, à l'heure des débuts de la bande dessinée, mais aussi la «bombe créative» qu'elles furent pour McCay, le propulsant vers de nouvelles découvertes: rien de moins que les premiers dessins animés de l'histoire.
Les super-héros s humanisent Le 15 décembre 1978, le rêve de générations d enfants américains est enfin devenu réalité. «Vous allez croire qu un homme peut voler,» promettent alors les affiches pour le blockbuster Superman. Séduisant irrésistiblement le grand public, ce film a cimenté le rôle du super-héros comme archétype le plus solide de l Amérique, achevant de faire des comics une des formes d art les plus importantes du pays. Mais cette discipline artistique avait alors déjà emprunté une nouvelle voie. Influencée par l émergence de comics underground et de bouleversements politiques, la collection des comics DC s adressait de plus en plus aux adultes et se trouvait dans des librairies spécialisées plutôt que dans les kiosques à journaux. Des sujets de société comme la drogue, le racisme et les droits de la femme étaient ouvertement abordés et les comics n étaient plus destinés qu aux enfants.
Un fac-similé couleur de l'ensemble des planches de Krazy Kat de George Herriman, publiées entre 1935 et 1944. Krazy Kat, l'une des premières bandes dessinées considérées comme une oeuvre d'art, réjouit par la caractérisation précise de ses personnages, sa créativité visuelle et verbale et les combines burlesques de Krazy et de la souris Ignatz. Cette réédition s'accompagne d'une introduction illustrée de 100 pages signée Alexander Braun.
En 1965, Tom of Finland a commencé à flirter avec l'idée d'un personnage récurrent dans ses histoires, qui pourrait devenir sa figure emblématique. Il a d'abord essayé avec un blond baptisé Vicky, prénom masculin assez répandu en Finlande, puis avec un Jack très inspiré de Tarzan. C'est en 1968 qu'il s'est finalement laissé séduire par Kake, un brun moustachu tout de cuir vêtu qui portait souvent un T-Shirt blanc moulant arborant la devise « Fucker ». Genre de Johnny Appleseed post-Stonewall hyper viril, Kake a fait honneur à ce surnom en parcourant le monde sur sa moto pour répandre la semence d'une homosexualité explicite, libérée, épanouissante et extatique. Tom a projeté beaucoup de ses fantasmes les plus personnels dans Kake, et ses fans du monde entier ont fait de Kake le symbole de l'identité gay des années 1970.
Entre 1968 et 1986, Tom a publié 26 épisodes des aventures de Kake, la plupart sous forme de livrets de 20 pages. Tom of Finland - The Complete Kake Comics rassemble tous ces histoires en un seul volume. Retrouvez avec Kake ce monde où la sexualité était insouciante et où les hommes étaient des hommes, des vrais, avec de belles grosses moustaches.
En 1935, le fondateur de DC Comics, Major Malcolm Wheeler-Nicholson, édita le numéro 1 de New Fun, premier magazine de BD exclusivement composé de nouvelles planches originales, à une époque où les albums servaient surtout à recueillir celles qui n'avaient pas eu la chance de paraître dans les journaux. Ce qui avait d'abord été considéré comme une publication éphémère réservée aux enfants était bien parti pour devenir la mythologie de notre époque, la réponse du XXe siècle à Atlas ou Zorro.
Plus de 40.000 BD plus tard, TASCHEN sort l'ouvrage le plus complet jamais publié sur DC Comics. Plus de 2.000 images - couvertures et intérieurs, illustrations originales, photographies, images de film et objets de collection - y sont présentées grâce à la technologie la plus récente en matière de reproduction numérique pour donner vie et relief aux scénarios, aux personnages et à leurs créateurs, que l'on découvre comme on ne les avait encore jamais vus. Le vétéran Paul Levitz, 38 ans de maison, nous dévoile les histoires qui se cachent derrière les numéros, dans des textes qui retracent toute l'histoire de la maison, de ses débuts dans le pulp jusqu'à son avenir dans l'édition numérique, et sont complétés par des chronologies détaillées et des biographies de tous ceux à l'origine de la magie de DC.
L'édition XL originale de 75 Years of DC Comics a été récompensée en 2011 par le prix Eisner de l'industrie de la bande dessinée dans la catégorie « Meilleure publication consacrée à la bande dessinée de l'année » ! Cette nouvelle édition vous offre le même contenu à la gloire de DC en un format plus compact.
Debuting in All Star Comics No. 8 in December 1941, the warrior Amazon Princess is a feminist icon whose strength is equaled by her empathy and compassion. Appearing in comic books, newspaper strips, and TV shows for almost 75 years, Wonder Woman stands as a towering figure in pop culture, and a role model in her fight for justice, love, peace, and gender equality. Her creator, William Moulton Marston, said she was as beautiful as Aphrodite, as wise as Athena, as fast as Mercury, and as strong as Hercules-but she's all that and more! With 192 pages of the greatest Wonder Woman images and text by Paul Levitz, author of the Eisner Award-winning 75 Years of DC Comics, The Little Book of Wonder Woman is your definitive guide to the most popular female comic-book Super Hero of all time.
Ce coffret de six volumes est la première collection de dessins de Robert Crumb éditée à partir des croquis originaux depuis la collection en sept volumes reliés sous coffret publiée par la maison allemande Zweitausendeins entre 1981 et 1997. Contrairement à cet ancien coffret, qui reproduisait la moindre patte de mouche dessinée par l'illustre artiste underground américain, notre florilège a été édité par le très exigeant M. Crumb en personne pour ne proposer que la crème de son oeuvre, notamment plusieurs centaines de croquis tardifs jusqu'alors inédits. Robert Crumb a demandé que les volumes illustrant la seconde partie de sa carrière soient publiés en premier, afin de satisfaire la soif de nouveauté de ses nombreux admirateurs (le vol. 1 couvre la période 1982-2011 et le vol. 2 la période 1964-1981).
Ces 20 dernières années, Crumb a considérablement ralenti sa production: ses dessins récents, plus rares, sont d'autant plus précieux. Cette collection de plus de 600 croquis inédits réalisés entre 1996 et 2011 présente donc un intérêt majeur pour tous les fans de Crumb.
They have little to do with the standard procreative urge, Mr. Crumb admits. He has also said he finds nothing more boring than someone else's sexual obsessions, and yet through his long career the world's most famous underground cartoonist has felt compelled to include his own sex fantasies in his art. He explains it as a compulsive catharsis, while fans call Crumb's erotic fantasies the Master at his best.
Now Robert Crumb has selected his most intimately revealing comic strips and single page drawings to create a 258 page encyclopedic trip through his sexual psyche. All images were created between 1980 and 2006, and all strips are hand-colored for a lush vibrancy never seen in his comic books. In total the book features 14 complete stories, including My Troubles With Women, If I Were a King, A Bitchin' Bod, and How To Have Fun With a Strong Girl, as well as 60 single page drawings.
The artist admits it's a little scary to see his most fevered obsessions collected end to end like this, but fans will find Robert Crumb's Sex Obsessions a fascinating peek inside an often tortured, always brilliantly talented mind.
Ce coffret de six volumes est basé sur la collection originale en sept volumes cartonnés, rassemblés en coffret, publiée par la maison allemande Zweitausendeins entre 1981 et 1997. Contrairement à cette première édition, qui reproduisait le moindre esquisse de l'illustre artiste underground américain, notre recueil a été édité par l'artiste en personne, connu pour être très pointilleux et qui n'a sélectionné que le meilleur de son oeuvre, directement reproduit à partir de ses carnets de croquis. Ce coffret a été réalisé avec l'amour du détail et dans un format choisi par l'artiste. Chacun des volumes présentés comporte 224 pages, soit un total de 1344 pages de pur Crumb, couvrant sa première période qui est aussi la plus prolifique. L'ensemble comprend également une introduction manuscrite de l'artiste, de nombreuses pages d'oeuvres originales en couleur et 50 dessins remaniés par Crumb, sensiblement différents des premiers. Chacun des 1000 exemplaires de cette édition limitée contient également une reproduction authentifiée et signée par Crumb.
Little Nemo est peut-être un héros de bande dessinée de petite taille, mais il est sûrement l'un des plus grands voyageurs du XXe siècle. La création géniale de Winsor McCay (1869-1934), jeune dormeur turbulent, a inspiré des générations d'artistes avec ses tribulations hebdomadaires qui le mènent de son lit au Pays des Songes, un royaume onirique rempli de compagnons hauts en couleurs, d'architectures élaborées, de paysages psychédéliques et d'aventures trépidantes.
Winsor McCay : The Little Nemo 1905-1909 rassemble, reproduites dans des couleurs somptueuses, 220 parmi les plus belles escapades nocturnes de Nemo, parues entre 1905 et 1909. À travers elles, on admire non seulement la splendeur du Pays des Songes, référence surréaliste pour Robert Crumb et Federico Fellini, mais aussi la mise en image novatrice de McCay et son art du récit, son sens du rythme, ses architectures extraordinaires, parmi bien d'autres détails.
Dans le volume illustré qui l'accompagne, l'historien d'art et spécialiste de la bande dessinée Alexander Braun replace la vie et l'oeuvre de Winsor McCay dans l'histoire culturelle de l'industrie des médias et du divertissement des États-Unis, et explore l'importance capitale des récits oniriques de Winsor McCay dans l'histoire de l'art. Autant récit d'aventures que plaisir pour les yeux et monument de la culture, cette édition est un formidable hommage à l'un des pionniers les plus créatifs - et les plus intrépides - de la bande dessinée.
